بوتیک بمبئی Nezo منعکس کننده "آینده مد هندی" است

کفپوش های آبی کبالت، مبلمان کروم بازتابنده و ستونی از توپ های نخی با هم ترکیب شده اند تا فضای داخلی آینده نگر بوتیک Nezo در بمبئی را توسط استودیوی محلی Sanjay Puri Architects ایجاد کنند.

نمایشگاه 1800 فوت مربعی Nezo به عنوان یک پلتفرم برای متحد کردن برندهای مد در حال ظهور از سراسر هند عمل می کند و توسط Sanjay Puri Architects طراحی شده است تا هدف خود را برای توانمندسازی زنان از طریق سیلوئت های مدرن منعکس کند.

عایشه پوری کانوری، معمار اصلی، به Dezeen گفت: "دیدگاه راهنمای طراحی نمایشگاه در ماموریت بنیانگذار برای رفع شکاف در بازار پوشاک غربی هند با ایجاد فضایی که استعدادهای متنوع طراحان هندی را متحد و تجلیل می کند، ریشه داشت."

"نمایشگاه به عنوان فضایی پویا و آینده نگر تصور می شد که جسارت، سرزندگی و توانمندی را تجسم می بخشد."

یک میز پذیرش کرومی منحنی در ورودی فروشگاه پذیرای مشتریان است. فراتر از آن، یک طرح باز در اطراف یک سالن مرکزی سازماندهی شده است تا کاوش در مجموعه های مختلف را دعوت کند.

کانوری توضیح داد: "طرح بندی باز تعامل با هر مجموعه را تشویق می کند و اطمینان می دهد که بازدیدکنندگان انرژی و چشم انداز برند را در هر گوشه از نمایشگاه تجربه می کنند."

محیط فروشگاه با قفسه های لباس با طراحی سفارشی ساخته شده از فولاد کروم بازتابنده ساخته شده است که میز پذیرش را منعکس می کند. ریخته گری و شکلی برای تقلید از مایع مذاب، ریل ها نمادی از اخلاق نزو به عنوان دیگ ذوب استعدادهای طراحی متنوع است.

در سرتاسر فروشگاه، پایه های سفید کاشی شده با دوغاب آبی به عنوان نمایشگر لوازم جانبی استفاده می شوند که با نسخه های کوچک تر و ارگانیک به رنگ آبی کبالت تکمیل می شود.

کانوری می گوید: کنار هم قرار دادن فرم های ارگانیک و هندسی در طراحی، تلاشی عمدی برای انعکاس دوگانگی در قلب هویت برند بود. عناصر متضاد در سرتاسر فضا این ایده را تجسم می کنند که زنانگی و قدرت می توانند در کنار هم وجود داشته باشند.

سایه آبی مورد علاقه مشتری در سراسر کف نمایشگاه گسترش می یابد که با وارد کردن رنگدانه آبی به بتن ریخته شده به دست می آید.

کانوری توضیح داد: "استفاده جسورانه از رنگ آبی در سراسر فضا، رنگی که به طور سنتی با مردانگی همراه است، یک بیانیه عمدی بود - گواهی بر آینده متحول و زن محوری که نزو قهرمان می کند."

معماران Sanjay Puri برای نرم کردن پالت صنعتی فروشگاه و ایجاد یک پس زمینه ساده که تمرکز روی لباس را حفظ می کند، تمام دیوارها را سفید کرد.

رنگ های خردلی از میان پرده ها، فرش ها و روکش مبل ها استفاده می شد تا گرما را به نمایشگاه با رنگ سرد اضافه کند.

این استودیو ستون های سازه ای درون فضا را به ویژگی های چند منظوره و زیبایی شناختی تبدیل کرد و به عنوان اتاق های مناسب دو برابر شد و قفسه بندی ها را در بیرون یکپارچه کرد.

یکی از ستون ها دارای نصب بازیگوشی توپ های نخی خردلی است که در یک جعبه شیشه ای محصور شده اند که نمادی از نقش اساسی منسوجات در مد است و در عین حال پس زمینه ای برای عکس ها ایجاد می کند.

کانوری گفت: "نخ به عنوان ماده اولیه اولیه منسوجات، گوهر مد را نشان می دهد و گنجاندن آن در طراحی فروشگاه انتخابی عمدی برای احترام و تصدیق این منشاء بود."

این چیدمان نه تنها حس خلاقانه ای به فضا می بخشد، بلکه قدردانی برند را از صنایع دستی و مواد در قلب صنعت تقویت می کند.

نصب چراغ سقفی LED در سرتاسر فضا جریان دارد و یک عنصر مجسمه ای را اضافه می کند که برای تقلید از خطوط سیال یک طرح طراحی شده است.

کانوری می گوید: «مد هندی نه تنها به عنوان یک کاردستی زیبا، بلکه به دلیل پتانسیل بی شمارش در بازار جهانی، شایسته تجلیل است».

این نمایشگاه مظهر آن چشم انداز است و به عنوان پلتفرمی برای نمایش آینده مد هند و تعیین استاندارد جدیدی برای فضاهای خرده فروشی که هم پویا و هم آینده نگر هستند، عمل می کند.

Sanjay Puri Architects که توسط Sanjay و Nina Puri در سال 1992 تأسیس شد، پروژه های معماری و داخلی را در سراسر هند تکمیل کرده است که ادراکات فضایی را بررسی می کند.

در میان آنها یک مرکز اجتماعی مارپیچ شکل راجستان و یک خانه خانوادگی در Bhilwara با دیوارهای گودال است.

عکاسی از پانکاج آناند است.