یازده لحظه طراحی از هفته هنر مکزیکو سیتی 2024

اولین طراحی مبلمان توسط معمار مکزیکی Michel Rojkind و ماشینی که از هوش مصنوعی برای تولید مبلمان منحصر به فرد مکزیکی استفاده می کند در هفته هنر مکزیکو سیتی به نمایش گذاشته شد.

فعالیت ها در اطراف Zona Maco، یک نمایشگاه هنری که از 7 تا 11 فوریه در مکزیکوسیتی برگزار شد، و بسیاری از گالری ها و مؤسسات دیگر در اطراف آن نمایشگاه هایی را ارائه می کنند، جمع می شوند.

اگرچه این هفته به سمت هنرهای زیبا تنظیم شده است، حتی نمایشگاه های بزرگتر مانند Zona Maco و Material Art Fair که در همان زمان برگزار می شوند، شامل بخش های کاملی هستند که به طراحی نوآورانه اختصاص داده شده است.

بسیاری از نمایشگاه ها با استفاده از زیرساخت های مکزیکوسیتی، از سالن های ورزشی قدیمی گرفته تا برج های اداری، به عنوان پس زمینه نمایشگاه ها، رویکردهای منحصر به فردی را برای تاسیسات در نظر گرفتند.

برای 11 نمایشگاه طراحی و اینستالیشن از هفته هنر مکزیکوسیتی 2024 به ادامه مطلب مراجعه کنید:

طراحی منحصر به فرد X Mexico در نمایشگاه مواد

اولین توقف در مکزیک برای نمایشگاه طراحی سرگردان Design X در محوطه نمایشگاه هنر مواد در مرکز شهر مکزیکو سیتی برگزار شد. نمایشگاه های عمومی از جمله یک پارک اسکیت در فضای باز طراحی شده توسط هنرمند Stefan Brüggemann، یک منطقه لابی سرپوشیده شبیه دروازه فرودگاه، و 18 نصب توسط طراحان و گالری ها به نمایش گذاشته شد.

این غرفه ها شامل مجموعه ای از آثار طراح محلی Manu Bañó و چیدمان قطعاتی از مجموعه طراحی بلژیکی Zaventem Ateliers بود که پس از متوقف ماندن آثارش به صورت سفارشی، باید آثار نشان داده شده در مقوا را بازسازی می کرد.

طراح صنعتی مکزیکی CS Nuñez مجموعه ای از قطعات ساخته شده از مواد زیستی را برای Unno، گالری برای طراحی آمریکای لاتین، نشان داد.

Omet در شرکت Maison Diez

گروه طراحی مکزیکی Omet که اخیراً یک نمایشگاه در آستین، تگزاس افتتاح کرده است، آثار مختلفی را در دفتر مرکزی شرکت Maison Diez، یک استودیوی نورپردازی که نمایشگاه هایی را در سالن ورزشی اوایل قرن بیستم برگزار می کند، به نمایش گذاشت.

قطعات این مجموعه، دومین مورد Omet، شامل اولین صندلی طراحی شده توسط معمار مکزیکی روژکیند - یک تکه پوست گاو کشیده با پایه فلزی است که به دنبال خطوط پوست شکل گرفته است. همچنین طرح هایی برای مجموعه ای از معمار تاتیانا بیلبائو در کنار آثار تکمیل شده دانیل ژرمنی، رائول د لا سردا و بنیان گذار Omet، لورنا ویرا، گنجانده شد.

ماسا و لورینگ آگوستین

ویترین طراحی عشایری ماسا، نمایشگاهی مشترک با گالری هنری Luhring Augustine در خانه-نمایشگاه بازسازی شده قرن بیستمی خود در شهر برگزار کرد. این نمایشگاه مجموعه های دائمی تر ماسا را \u200b\u200bدر کنار آثار جدید و آثار هنری زیبا از گالری هنری به نمایش گذاشت که بیشتر روی دیوارها نمایش داده شده اند.

کارهای جدید شامل صندلی توسط طراح برایان تورین ساخته شده از هزاران تکه کاغذ و همچنین مجموعه ای از قطعات سبک سفالی توسط طراح هکتور زامورا بود.

اطلاعات بیشتر در مورد نمایشگاه را اینجا ببینید ›

Kouros x Ayanegui در هامبورگو 14

کوروس مقصودی، طراح نیویورکی، تخت آغوشی جدید خود را در کنار قطعات مد توسط لیبل Ayanegui واقع در مکزیکوسیتی به نمایش گذاشت. نصب در هامبورگو 14، یک فضای گالری چند منظوره و نمایشگاه با دیوارها و کف بتونی انجام شد.

تخت آغوشی شامل یک قاب فایبرگلاس مشکی با تشک فرو رفته در آن بود. طراحان گفتند که این دو بدنه کار به صورت پشت سر هم قرار است ایده آلی از "لوکس مرطوب" را به نمایش بگذارند، با اشاره به پرداخت های براق روی هر دو قطعه مد و طراحی که هم لذت گرایی و هم "هویت سیال" را نشان می دهد.

Sociedad Volcánica توسط استودیو دیوید پومپا

استودیو دیوید پومپا، لباس طراحی نورپردازی، نمایشگاه خود را در محله روماهای شهر کاملاً متحول کرد و کف را با شن پر کرد تا اهمیت فعالیت آتشفشانی در منطقه را برجسته کند.

در کنار سنگ ها، استودیو چندین قفسه با رنگ سبز قرار داد تا شبیه یک آزمایشگاه باشد و به رویکرد "مبتنی بر تحقیق" خود اشاره دارد. در این محیط، مجموعه جدیدی از نورپردازی های مینیمالیستی به نام Ambra به نمایش درآمد که شامل قطعات ساختارشکن ساخته شده از سنگ آتشفشانی و آلومینیوم است.

Amuletos توسط Agnes Studio در AGO Projects

استودیو Agnes مستقر در گواتمالا اولین نمایشگاه خود را با نمایش دومین مجموعه مبلمان خود در دفتر مرکزی گالری طراحی کلکسیونی Ago Projects در مرکز شهر برگزار کرد. این نمایشگاه شامل مبلمان در کنار قطعات مفهومی تری بود، مانند ویدئوهایی که در آن آثار تکمیل شده در میان مناظر و جوامعی که به آنها اطلاع می داد قرار می گرفت.

با نگاهی به سنت های مادی و عامیانه گواتمالا، استودیو Agnes مجموعه ای ایجاد کرد که شامل صندلی ها، میزها و مبل هایی با فرم های بازیگوش و رنگ های روشن بود. بسیاری از قطعات با طلسم های کوچک یا طلسم هایی که از بازارهای گواتمالا جمع آوری شده بودند، تجهیز شده بودند.

Torre de Babel در Ángulo Cero

Ángulo Cero، یک گالری طراحی مستقر در خانه ای متعلق به اواسط قرن در محله لوماس شهر، گروهی از طراحان مکزیکی را به نمایش گذاشت که تحت مجموعه ای از موضوعات مشابه کار می کردند که شامل «تکنیک های باستانی احیا شده با آزمایش» بود.

در میان آثار مجموعه ای از کابینت های طلایی رنگ شده توسط استودیوی طراحی Peca Estudio واقع در گوادالاخارا بود. همچنین مجموعه ای از فرش های استودیو Balmaceda، که اغلب با Ángulo Cero همکاری می کند، و همچنین لامپ هایی با عناصر نی بافته شده توسط استودیوی محلی Ad Hoc به نمایش درآمد.

هر کسی می تواند یک طراح مکزیکی باشد توسط Panorámica در Zona Maco

در بخش طراحی اختصاصی در نمایشگاه هنری Zona Maco، هر کسی می تواند یک طراح مکزیکی باشد توسط گروه هنری Panorámica، شامل یک جعبه سفید بزرگ است که تحت تأثیر طراحی اواسط قرن قرار دارد و یک صفحه نمایش در پشت آن قرار دارد.

این دستگاه به کاربران این امکان را می داد که به یک سری سوالات مربوط به تاریخچه طراحی مکزیک مانند انتخاب نوع شناسی، دوره زمانی و سطح دکوراسیون پاسخ دهند. سپس این دستگاه از فرآیندهای هوش مصنوعی برای ایجاد یک مبلمان منحصر به فرد، بر اساس مخزن تصاویری که روی صفحه نمایش داده می شد، استفاده کرد.

در مورد هر کسی می تواند یک طراح مکزیکی باشد اینجا بیشتر بیاموزید ›

زیبایی اشیاء در گالری Territorio

این نمایشگاه در گالری Territorio، زیر دفاتر استودیوی معماری C Cúbica، که هفته طراحی شهر را در ماه اکتبر سازماندهی می کند، اقلام کوچکی را به نمایش گذاشت که بر مواد و تکنیک های صنایع دستی محلی تمرکز داشتند.

هدف این نمایشگاه ارائه آثار با فرمت کوچکتر به گونه ای بود که وسعت طراحی را به نمایش بگذارد و در عین حال بستری در دسترس برای طراحان اولیه و اواسط مرحله برای نمایش آثار ایجاد کند. در میان تاثیرگذارترین قطعات، میزی بود که توسط طراح محلی اسکار سنتنو ایجاد شد که از عناصر سرامیکی برای پروژه های C Cúbica استفاده کرد که کمی ناقص بودند و آنها را به یک سری میز قهوه تبدیل کرد.

آبی موزی توسط Bolsón در Mooni

نوربرتو میراندا، طراح ساکن گوادالاخارا، که با نام بولسون کار می کند، نما و فضای داخلی گالری هنری Condesa Mooni را با پلاستیک های نوسازی شده جمع آوری شده از مزارع موز تجهیز کرد.

هدف از این کار نمایش پتانسیل پلاستیک های استفاده مجدد و ایجاد مکملی بازیگوش برای هنری بود که در حال حاضر به نمایش گذاشته شده بود. میراندا همچنین مجموعه ای از چهارپایه ها و مجسمه های ساخته شده از پلاستیک را که به صورت محلی جمع آوری شده اند، به نمایش گذاشت که تنها با استفاده از گرما و فشار دستی ساخته شده اند.

در مورد آبی موزی بیشتر بدانید ›

در ستایش سایه ها اثر گالری فیلیا

این نمایشگاه که به نام کتاب جونیچیرو تانیزاکی به همین نام نامگذاری شده است، تجربه ای همه جانبه را ارائه می دهد. کارهای طراحی در یک اتاق بتنی با پنجره های کف تا سقف چیده شده و با برنامه های صوتی و اجراهای مدیریت شده همراه شده است.

آثار شامل یک مجسمه نذری و صندلی فلزی توسط استودیوی محلی پانورامما و مجسمه ساز آندرس مونیر بود. شمع ها و همچنین نورپردازی گویا توسط پائولا خوزه از شرکت نورپردازی محلی Sombra سایه هایی را ایجاد کردند که نام نمایشگاه را به خود اختصاص دادند. خوزه همچنین نورپردازی اجراهایی را که در این فضا برگزار می شد، تهیه کرد که در کنسرت Galerie Philia و استودیوی تولید HADA X HOK تولید شدند.

هفته هنر مکزیکو سیتی در 7 تا 11 فوریه در مکزیکو سیتی برگزار شد. برای نمایشگاه های بین المللی، گفتگوها و نمایشگاه های بیشتر در زمینه معماری و طراحی، از راهنمای رویدادهای Dezeen دیدن کنید.