یک نیمکت پیچیده شده در رشته فرنگی و لامپ های استخری که از سایبان های نیویورک خبر داده شده بودند، از جمله اشیایی بودند که در اولین نسخه ایالات متحده از نمایشگاه طراحی اروپایی کلکسیونی به نمایش درآمدند.
ویترین های کلکسیونی طراحی شده و قبلاً فقط در بروکسل برگزار می شد، قبل از اینکه بنیانگذاران Clélie Debehault و Liv Vaisber نسخه شهر نیویورک را اعلام کنند.
نمایشگاه نیویورک در مرکز هنری WSA در مرکز شهر منهتن برگزار شد و اشیایی از بیش از 100 طراح بین المللی به نمایش گذاشته شد و متصدی محلی امیلی مارانت به عنوان کارگردان و همچنین چندین متصدی مهمان حضور داشت.
کار در دو طبقه پخش شد و در بخش های مختلف سازماندهی شد. این نمایشگاه در طبقات سوم و چهارم ساختمان آسمان‌خراش WSA برگزار شد و غرفه‌ها و نمایشگاه‌های مختلف کل ساختمان را اشغال کردند که دارای کف‌های کاشی و سیستم‌های مکانیکی اکسپوز است.
یک “گام منطقی” برای نمایشگاه
بنا به گفته Debehault و Vaisber، نیویورک گام بعدی منطقی برای کلکسیون با توجه به “روحیه پویا” آن بود.
آنها به Dezen گفتند: “ما مدتی است که می خواهیم کلکسیون را به آمریکای شمالی گسترش دهیم.” ما به شهرهای مختلف با جوامع طراحی غنی نگاه کردیم و روح پویای نیویورک با خلاقیت و نوآوری مستمر برای ما برجسته بود.
همانطور که می دانیم، نیویورک هرگز به سادگی یک چیز نیست، این شهر دیگ ذوبی از فرهنگ ها، ایده ها و تأثیرات مختلف است، بنابراین پایه ای عالی برای شکوفایی خلاقیت ایجاد می کند.
نمایشگاه ها شامل قطعاتی از طراحان و استودیوهای محلی مانند دانگ-پینگ ونگ، هانا بیگلیسن و استودیو S II و همتایان بین المللی از جمله گالری گولم و مکس رادفورد بود.
بنیانگذاران می‌گویند: «ترکیب تکامل طراحی روایی و متریال اروپا با مهارت و سیال بودن آمریکا در زمینه‌هایی مانند طراحی، هنر و مد، ترکیبی واقعا قانع‌کننده است.
ما مشتاقانه منتظریم ببینیم این دو صحنه چه چیزهای بیشتری می توانند از یکدیگر بیاموزند.”
در ادامه ده نکته برجسته از این نمایش را بخوانید.
کمی جلوتر حرکت کن توسط استودیو گارزا
استودیو Garza مستقر در مکزیک یک نیمکت آلومینیومی جامد ایجاد کرد که در بالای آن یک گوی کم عمق از یاتاقان های فولادی قرار داشت که از دو صندلی دایره ای نازک پشتیبانی می کرد.
به گفته بنیانگذار لئوناردو گارزا، این طرح به دو نفر اجازه می دهد تا به سمت و سوی یکدیگر حرکت کنند تا «عملکردها» را در روابط انسانی نشان دهند.
میز زودگذر اثر Fefostudio و Kamilla Csegzi
شرکت طراحی محلی Fefostudio و معمار Kamilla Csegzi یک میز بزرگ از بستر میسلیوم و سایر ضایعات آلی از جمله کاغذ و برگ ایجاد کردند.
مجموعه‌ای از سوراخ‌ها از سطح میز حک شده بود که به عنوان قالب برای تشکیل مجموعه‌ای از ظروف شیشه‌ای کهربایی رنگ استفاده می‌شدند که در جهت‌های مختلف روی میز قرار می‌گرفتند.
نیمکت شنای تنبل اثر لورا دومینیسی و باسیل شو
طراح و هنرمند اتریشی Laura Dominici و Basil Schu روی نیمکت Lazy Swim که با استفاده از یک قاب فولادی ضد زنگ و رشته فرنگی ساخته شده بود، همکاری کردند.
قسمت بالایی قاب دقیقاً به نسبت های مورد استفاده برای نرده های نردبان استخر است، در حالی که نیمه پایینی برای ایجاد یک صندلی به جلو کشیده شده است.
جدول دومنیکا توسط فدریکا زاما
فدریکا زاما، طراح ایتالیایی، میز دومنیکا، یک میز صبحانه کوچک با میله های فولادی ضد زنگ که تخم مرغ آب پز، گلدان، فنجان چای و نعلبکی را در خود جای می دهد، ساخت.
زاما رویه فولادی ضد زنگ را با مشعل اکسی استیلن سوزاند و فلز را با لکه های رنگین کمانی رنگ آمیزی کرد تا “رومیزی رنگارنگ و بالنده” ایجاد کند.
JoJo Chaise اثر دین و دال
JoJo Chaise ساخته گابریل و بروک اندرسون از استودیوی نیویورکی Dean & Dahl بخشی از غرفه گالری محلی Tuleste Factory بود و از چهار لایه آمیب مانند از گچ صنعتی تشکیل شده است که روی آن یک بالشتک موهر در سایه های صعودی بنفش قرار گرفته است.
این تیم گفت: این قطعه با الهام از خطوط سیال و ارگانیک بدن انسان، مرز بین مبلمان کاربردی و هنر مجسمه‌سازی را محو می‌کند.
مدفوع قصر توسط منیفولد
Yihan Chen و Fengyi Zhu از استودیوی نیویورک Manifold چهار مبلمان ساخته شده با قاب های فولادی ضد زنگ و آلومینیومی را به نمایش گذاشتند که روی آن کوسن های آبی ملایم، صورتی، قهوه ای و کرم قرار گرفته بودند.
برای مدفوع قصر، این جفت ایجاد شد یک قاب فلزی با دست خم شده و جوش داده شده با نمادهای کوچک صلح و قلب و یک صندلی چرمی برای ایجاد شبح‌هایی با اطلاعات بازدید از چین
ستون بدون عنوان و Don’t Wanna Know اثر NJ Roseti و Caleb Ferris
در بخشی که توسط استودیوی مستقر در سانفرانسیسکو استودیوی آهد اداره می شود، طراحان مقیم نیویورک NJ Roseti و Caleb Ferris یک جفت ستون ایجاد کردند تا “تفسیر خود را از یک ستون معماری ارائه می کنند.
ستون روزتی «طراحی آراسته و دقیق از چوب» را با فرم‌های معاصر در کنار هم قرار می‌دهد، در حالی که فریس انرژی و رمز و راز نیویورک را با طرح‌های افرا حکاکی‌شده، پس از بازگشت اخیر طراح به شهر، نشان می‌دهد.
سخنرانان توسط Silence لطفا
استودیوی طراحی اسپیکر Silence Please بلندگوهای متمایز خود را به نمایش گذاشت که با “شاخ” تقویت شده اند.
نمایشگاه اصلی آن “کاملا آنالوگ” بود و شامل یک پخش کننده وینیل و میکسر چرخشی بود که توسط دو بلوک بلندگو احاطه شده بود که “صدایی در اندازه استادیوم” را با “قدرت بسیار کم” ارائه می کردند.
چراغ بادبادک تانگ بادهم
Shawn Tang و Sachio Badham از استودیوی نیویورک Tang Badham دو لامپ را ارائه کردند که هر کدام دارای سایه های هندسی هستند که به سایبان های زیادی که در محله محله چینی های نیویورک یافت می شود اشاره دارد.
لامپ کایت با قاب آلومینیومی و فولادی با روکش وینیل زرد روشن ساخته شده است. در کنار دیوارکوب Pine، این قطعات منعکس کننده “ظرافت و انعطاف پذیری” هستند که استودیوی طراحی گفته است سعی می کند در طول کار خود به آن نفوذ کند.
Amoreba توسط Golem
این ماده مخملی که به عنوان “تصفیه سطح اثاثه یا لوازم داخلی معماری غیر متعارف” نامیده می شود، می تواند به گونه ای شکل بگیرد که روی هر سطحی قرار بگیرد.
این شامل مجموعه ای از توپ های مخمل دار متصل به هم است و گولم – که توسط آریل آندره تأسیس شده است – همچنین در حال توسعه میزهای متحرک با گیره ها برای قرار گرفتن در فاصله ها است.
منبع: https://www.dezeen.com/2024/09/11/collectible-furniture-fair-new-york-city-2024/