در آرت اومی، مجموعه ای از غرفه های جدید طراحی شده توسط معمار در سراسر یک چشم انداز شبانی 190 هکتاری در Chatham، نیویورک گسترده خواهد شد. این پروژه–به طور رسمی با نام Art Omi Pavilions @ Chatham شناخته می شود – در ماه مه شروع به کار کرد و 18 غرفه کربن خنثی را که به طور مشترک با هنرمندان و کلکسیونرها طراحی شده اند، معرفی خواهد کرد. تلاش چند مرحله ای هنرمندانی مانند آلیس آیکوک و تورکواز دایسون و شرکت های معماری دوست دارند SO – IL، جان/، و معماران BKSK.
فاز اول شامل سه غرفه و AN با همکارانی که در حال حاضر روی دو کار کار می کنند صحبت کرد: مجسمه ساز آلیس آیکوک و جان/، و BKSK و مجموعه داران هنری. سوزان و مایکل هورت. BKSK همچنین در حال طراحی مرکز بازدیدکنندگان جدید سایت است.
غرفه BKSK با سوزان و مایکل هورت یک ساختمان ساده است که طراحی آرام و محتاطانه ای را ارائه می دهد. این شامل یک پاکت فلزی راه راه و پوشش چوبی است که برای برجسته کردن هنر و منظره طراحی شده است. این سازه 2 طبقه عمود بر یک خط الراس است تا بتواند “خود را در تپه فرو کند.”
کرولین گفت AN که آلاچیق «واقعاً خود را در زمین جاسازی می‌کند تا سطح پایین ساختمان به زمین پاسخ دهد. قسمت بالایی ساختمان یک ماده فلزی خواهد بود که در واقع آسمان را منعکس می کند و نور روز در حال تغییر را به خود می گیرد.
این غرفه آثاری از مجموعه هنری گسترده هورت را در خود جای خواهد داد. مجموعه داران هنری می خواستند که ساختمان حداکثر انعطاف پذیری را فراهم کند تا بتوان انواع رسانه ها و سبک ها را به درستی به نمایش گذاشت. بر این اساس، در نظر گرفتن نور و ارتباط آن با اثر نمایش داده شده، بخش زیادی از طراحی را نشان می دهد.
کرولین گفت: “ما سعی می کنیم در مورد استفاده از نور طبیعی بسیار استراتژیک عمل کنیم تا امکان انعطاف پذیری نمایشگاه ها فراهم شود.” گالری دارای تعداد انگشت شماری از لحظات بسیار گسسته است که در آن نور طبیعی وارد می شود و می توان دوباره به سایت نگاه کرد.
علاوه بر این، BKSK همچنین در حال طراحی مرکز بازدیدکنندگان جدید در محل است. سازه چهارم که به عنوان بخشی از فاز 1 در حال ساخت است. این مرکز که دارای یک سقف چوبی آویزان بزرگ است که نمایی از Catskils را قاب می کند، شامل یک کافه و فضاهای آموزشی خواهد بود. این دو اثر به هم مرتبط هستند، اما غرفه، همانطور که کرولین توصیف کرده است، از مرکز بازدیدکنندگان “متمایز” و در عین حال “آگاه” است.
جوآن کرولین از BKSK گفت: “ما (مرکز بازدیدکنندگان) را به عنوان یک مکان جهت یابی و همچنین ایفای نقش یک میزبان خوب می بینیم.” AN در یک مصاحبه این مرکز سعی می‌کند تا حدودی ساکت باشد، اما در درجه اول خوش‌آمدگو باشد، فقط برای اینکه مطمئن شود مردم – به‌ویژه آن‌هایی که ممکن است بازدیدکنندگان هنر یا هنردوست نباشند، اما خودشان را اینجا می‌بینند – احساس کنند این مکانی است که متعلق به همه است.»
با این حال، مهمتر از همه، هر غرفه به سایت و چشم انداز Art Omi پاسخ می دهد، و به توسعه برنامه های قوی مرکز فرهنگی تبدیل می شود. جنگل‌ها، مراتع مرتعی و تالاب‌ها برای بازدید بازدیدکنندگان باز است، اما برای تکمیل بخش جدید غرفه، مجموعه معماران منظر طراحی منظر را هدایت خواهد کرد. برخی از اهداف این شرکت غنی سازی اکولوژی موجود و گسترش تاج درخت است. مسیرهای مرتعی و جنگلی جدید نیز برای بازدید بازدیدکنندگان اضافه خواهد شد.
کرولین گفت: “هر غرفه به طور جداگانه به اول، سایت، و دوم، به کار خاص پاسخ می دهد.” هر کدام شخصیت‌های متفاوتی دارند، اما همگی به این سرزمین احترام می‌گذارند، زیرا سایت واقعاً زیبایی است.»
غرفه ای که توسط مجسمه ساز آلیس آیکوک، با همکاری Jahn/ ساخته شده است، از این رابطه بین هنر و منظر صحبت می کند. سقفی با نوار شیشه‌ای بزرگ – که برای آوردن نور طبیعی به فضای استودیو و انعکاس آسمان طراحی شده است – به داخل چمن شیب‌دار است. درختان از دیافراگم های عمدی قرار داده شده به بیرون می پیچند. در مصاحبه با AN، فیلیپ کاستیلو از Jahn، غرفه را به عنوان “در حال رشد از چشم انداز” توصیف کرد.
آیکوک، او به دلیل مجسمه های مارپیچ در مقیاس بزرگ خود مشهور است، با طراحی فرم های سازه ای غریبه نیست. در جستجوی الهام برای غرفه، Aycock به کارهای قبلی خود، به ویژه، روی آورد کم ساختمان با سقف خاکی. او گفت AN“من مثل یک معمار کار می کنم.” آیکوک قبل از همکاری با کاستیو، طراحی های غرفه را در استودیوی خود تکمیل کرد. این زوج قبلاً با هم همکاری کرده بودند، زیرا آیکوک مجسمه ای را برای فضای داخلی تکمیل کرد 1301 خیابان پنسیلوانیا، یک جان/ ساختمان.
آیکوک گفت: «ما واقعاً یکدیگر را (برای غرفه) انتخاب کردیم. یک هم افزایی بین ما وجود داشت.»
این غرفه یک حس انباری شبیه به گالری‌های هنری صنعتی در شهر نیویورک را تکرار می‌کند – که البته آیکاک کاملاً با آن آشناست. این ساختمان سقف‌های بلند و تقریباً 5000 فوت مربع فضا را برای آیکوک فراهم می‌کند تا آثارش را جمع‌آوری و نصب کند.
«بسیاری از کارهای من در انظار عمومی بوده است. آیکوک گفت که هیچ‌وقت نمی‌دانیم چگونه از آن نگهداری می‌شود AN. “(غرفه های Art Omi) راهی برای گفتن این است که “این کاری است که من در یک دوره 50 ساله انجام دادم”، برخلاف اینکه در جایی ذخیره می شود و فقط برای چند ماه بیرون می آید.”
غرفه‌های Art Omi @ Chatham به اکوسیستم رو به رشد هنر و معماری در دره هادسون می‌پیوندند. از Studio Gang استفاده کنید خانه جدید جشنواره شکسپیر دره هادسون، یا مرکز هنر ایتالیایی Magazzino در بهار سرد. برای سال ها، گالری های هنری شهری بر صحنه هنر معاصر تسلط داشته اند. غرفه ها می پرسند چرا سعی نکنیم با هنر به شیوه ای متفاوت تعامل کنیم؟
Aycock در هیجان خود برای Art Omi Pavilions @ Chatham تنها نیست: “این به مردم راهی برای مشاهده هنر می دهد که فقط گالری محور نیست. این یک نمای جایگزین ارائه می دهد. هنرمندان می‌توانند جاه‌طلب باشند و در جهان و در مناظر هنری بسازند.»
منبع: https://www.archpaper.com/2024/07/art-omi-debuts-new-architect-and-artist-designed-pavilions-in-chatham-new-york/