موزه پالمر با معماری Allied Works و منظره‌ای از Reed Hilderbrand در ایالت پن افتتاح شد.

هنر ممکن است جزو اولین چیزهایی نباشد که وقتی به کالج ایالتی، پنسیلوانیا فکر می کنید، به ذهنتان خطور می کند – اما شاید اینطور باشد. موزه‌های هنر دانشگاهی بسیار متنوع هستند: برخی از آن‌ها از باشکوه‌ترین موزه‌هایی هستند که می‌توانید پیدا کنید، در حالی که برخی دیگر اتاق‌های یدکی عجیبی هستند که به تعهد کپک‌آمیز به اهداکننده برای نگه‌داشتن حکاکی‌های دورر به نمایش درآمده‌اند.

موزه پالمر در ایالت پن دارای بزرگترین مجموعه هنری در خارج از مراکز شهری این ایالت است که ممکن است شبیه به ستایش ضعیف به نظر برسد، اما اینطور نیست. این 11000 قطعه دارد و بخش بسیار سالمی از آن ها (هشت درصد، از 4) اکنون در یک مرکز کاملاً جدید طراحی شده توسط Allied Works به نمایش گذاشته شده است. پالمر قبلاً در جالب‌ترین ساختمان دانشگاه قرار داشت که عمدتاً توسط چارلز مور طراحی شده بود، اما به اندازه کافی بزرگ نبود. (دانشگاه آن ساختمان را تغییر کاربری خواهد داد و به نظر می رسد در حفظ ویژگی های داخلی اصلی آن جدی است.)

سایتی که به Allied Works پیشنهاد شده بود، یک پارکینگ در لبه درختکاری ایالت پن بود. مایه تاسف است که این سایت کمی فراتر از نقطه ای است که پردیس به یک حومه تبدیل می شود، اما Allied Works بخش زیادی از طرح را انجام داده است.

این ساختمان مجموعه ای از مجلدات مبهم است که براد کلوپفیل، مدیر کمپانی Allied Works در گفتگو با او توضیح داد. AN هم به‌عنوان «بافته‌ای در پلان و بخش» و هم به‌عنوان «پیچ و خم در باغ». احترام به درختکاری 370 هکتاری که شامل یک باغ گیاه شناسی بلافاصله در مجاورت آن است، انگیزه اصلی خلاقیت بود. مناظر اطراف، که توسط همکار مکرر Reed Hilderbrand طراحی شده است، به دنبال پیوند احترامی این آثار نمایشی برای هنر و گیاهان بود.

کلوپفیل نمی‌خواست ساختاری سلطه‌جو بسازد و ناامیدی خود را از موزه‌های «بابل‌های براق» ابراز می‌کرد که «جایی که گالری‌ها کوچک هستند و تیراژ آن گیج‌کننده است». در عوض، تیم یک زیگزاگ پوشیده از ماسه‌سنگ محلی تولید کرد و آن را با پنکه‌های نامنظم و گهگاه پانل‌های کفپوش فولادی ضد زنگ که شبیه شیشه‌های سیکلوپی متناوب بود، سوراخ کرد.

بافت ماسه‌سنگ‌های چوبی مانند نورمن جافه است، و این تأثیر با نحوه چیدمان عمودی Allied Works تشدید می‌شود و نکته‌ای در مورد اضافه بودن ساختار آن‌ها نشان می‌دهد. کلوپفیل توضیح داد: «در حال روکش کردن است. تحمل بار نیست ما سعی نکردیم وانمود کنیم که این یک دیوار رومی است.

همه اینها وقتی به داخل می‌روید، جایی که توالی گالری‌ها عالی است، منطقی‌تر می‌شود. کلوپفیل تصور خود از موزه هنر را به عنوان «تصویب یک سفر» توضیح داد، چیزی که در این مورد به لطف دهلیزهای دو ارتفاع و مناظر دره نیتانی به طور استثنایی قابل بررسی است. تجربه‌ای که او در نظر داشت این بود که ممکن است «در برخی اتاق‌های کوچک هنر را درگیر کنیم و سپس در نوعی سفر متوالی ریتمیک با منظره مرتبط شوی».

یک مهارت واقعی این تعهد طراحی برای آنچه در واقع مجموعه بود بود است; گالری‌های معاصر اغلب به نظر می‌رسد که صرفاً با در نظر گرفتن هنر معاصر بزرگ طراحی شده‌اند و قطعات کوچک‌تر قدیمی‌تر را کنار می‌گذارند. در اینجا، این طرح به خوبی از قطعات انسانی موریس پرندرگاست، رابرت هنری، مارگریت زوراخ، جورج گروس و بسیاری دیگر استفاده می‌کند.

بسیاری از دیوارهای گالری با رنگ‌آمیزی روشن شگفت‌زده می‌کنند: رنگ‌هایی از آبی تیره تا قرمز زنگ‌زده انتظار رنگ سفید را مختل می‌کنند. گاهی اوقات این دیوارها به سقف کوتاه ختم می شوند و در نقاط دیگر رنگ در ارتفاع مشخصی به رنگ سفید تغییر می کند. این یکی دیگر از محصولات ناامیدی کلوپفیل از «جعبه سفید» به عنوان پیش‌فرض گالری بود: «وقتی به موزه‌های نئوکلاسیک می‌روید، نقاشی‌های کوچکی را در فضاهایی به ارتفاع 30 فوت می‌بینید، و یکی از دلایلی که کار می‌کند به خاطر گلدسته‌ها است و قرنیزها و زیور آلات. حالا که دیگر از اینها استفاده نمی کنیم، باید چند خط بزنید.»

برجسته‌ترین و لذت‌بخش‌ترین ویژگی نقاشی، پنجره‌ای بزرگ در مقابل یک دهلیز از گالری باروک طبقه دوم است که تپه‌ها و کوه‌ها و همچنین جورج اینس ممکن است داشته باشد. راه پله اصلی یکی دیگر از لمس‌های انسان‌ساز است که دارای پوشش بلوط و خانه‌دار است که کلوپفیل آن را با صندلی گهواره‌ای مقایسه می‌کند. شما به هنر دست نمی زنید. شما انجام دادن پله ها را لمس کن.»

این طرح اساساً اهداف رهبری موزه را انجام می داد. کیوریتور ارین کو توضیح داد: «کاری که می‌خواستم در موزه جدید انجام دهم، حذف موانع مشارکت بود.» او اعتراف کرد که «برخی از این موانع فیزیکی یا معماری بودند. اما فراتر از فضای جدید و بزرگ‌تر، خریدهای جدید نیز در کانون توجه قرار دارند: یک نمایشگاه افتتاحیه بسیاری از اهالی پنسیلوانیا را به نمایش می‌گذارد، از مری کاسات تا کیت هرینگ، اندی وارهول و هواردنا پیندل. همچنین بیش از 30 خرید جدید به نمایش گذاشته شده است. چیزهای دیگری در انتظار کشف است و اکنون موزه فضایی برای انجام آن دارد.

در خارج، منظره انتقالی رید هیلدربراند کاملاً مناسب است. «این فضا نمی‌خواهد تمام پیچیدگی باغبانی یک باغ گیاه‌شناسی را داشته باشد. جان کت، مدیر این پروژه می‌گوید: «این می‌خواهد مانند یک تمدید به نظر برسد. برای این منظور، مجسمه هایی از آنتونی کارو، بورلی پپر، سیمور لیپتون و دیگران در سراسر محوطه پراکنده شده اند.

کلوپفیل از داشتن “تجارب پیش پا افتاده در ساختمان های واقعاً شیک” خسته شده بود. او در اینجا ماهرانه از آن اجتناب کرده است.

آنتونی پالتا نویسنده ای است که در بروکلین زندگی می کند.