AN در گفتگو با Jeanne Gang، نویسنده کتاب The Art of Architectural Grafting

یکی از عبارات Oblique Strategies، دسته‌ای از کارت‌هایی که برایان انو و پیتر اشمیت برای کمک به خلاقیت ایجاد کرده‌اند، می‌گوید: «باغ‌سازی، نه معماری». جین گنگ، شریک موسس استودیو گنگ، در کتاب خود هر دو را تلاش می کند، هنر پیوند معماریکه قوانینی را برای گسترش موزه ها و ساختمان های ناشناس برای افزایش سودمندی و لذت و کاهش آلودگی کربنی ارائه می دهد. جلد کتاب او که توسط پارک بوکز منتشر شده است، ایده‌های رایج در مورد فوریت استفاده مجدد تطبیقی ​​را بررسی می‌کند، و استدلال می‌کند که کار معماران باید کمتر در مورد خیره‌کننده بودن و بیشتر درباره اشتراک‌گذاری و مراقبت باشد.

هنر پیوند معماری می توان آن را به عنوان یک مانیفست ملایم توصیف کرد: این شامل تئوری، تاریخ، کار دانش آموزان گنگ، پروژه های ساخته شده، مطالعات موردی محقق نشده و بازتاب های شخصی است. با شروع عمل پیوند باغبانی، که شامل برداشتن یک پیوندک از یک گیاه و رشد آن در بالای پایه از یک گیاه جداگانه است، گنگ به ارائه ده نکته از عقیده معمار پیوند می پردازد و نحوه ارائه ایده را به اشتراک می گذارد. در سراسر مجموعه استودیو گنگ کار کنید. این نشریه همچنین به آنچه می‌توانیم با ساختمان‌های پس‌زمینه‌ای که عمدتاً شهرهای آمریکا را تشکیل می‌دهند، بپردازیم.

ANجک مورفی، سردبیر اجرایی، با گنگ درباره کتاب جدیدش صحبت کرد.

AN: پایان نامه شما در مورد پیوند قوی است زیرا هم کاری است که معماران برای مدت طولانی انجام داده اند و هم بخشی از موج جدیدی از تفکر در مورد نحوه طراحی ساختمان ها است. چگونه آن گرایش ها را به هم متصل می کنید؟

جین گنگ (جی جی): پیوند کاری مطلقاً کاری است که معماران در گذشته انجام داده اند. وقتی برای اولین بار شروع به تهیه دوره های استفاده مجدد کردم، در آکادمی آمریکایی در رم بودم. در این زمان بودن در رم بسیار عالی بود زیرا در همه جا نمونه‌هایی از استفاده مجدد وجود دارد – نه فقط در ساختمان‌ها، بلکه با اجزای آنها.

در حالی که ایده استفاده مجدد همیشه وجود داشته است، کتاب آن را مجدداً چارچوب بندی کرده و گسترش می دهد. در ایالات متحده، تعداد زیادی ساختمان نسبتاً جوان را می بینیم که تخریب شده و به طور کامل جایگزین شده اند. در زمانی که ما با یک بحران آب و هوایی مواجه هستیم، باید فوراً به این فکر کنیم که چگونه سهام ساختمان موجود خود را احیا کنیم. این نباید تنها در مورد ساختمان‌های نمادین، بلکه برای ساختمان‌های ناشناس نیز صدق کند، زیرا اگر برای کربن تجسم‌یافته‌شان هزینه کنید، ارزش دارند.

پیوند همچنین باعث ایجاد معماری جالب‌تر می‌شود، زیرا شکلی از همکاری ناهمزمان را بین معماران اصلی و کسانی که بعد از آنها می‌آیند ایجاد می‌کند. این شکلی از تداوم است که در صورت تعویض کامل ساختمان از بین می‌رود، که معمولاً به عنوان گزینه ساده‌تر در ایالات متحده تلقی می‌شود. مشکل: مقاومت در برابر افزودن بر ساختمان های موجود با معماری جدید وجود دارد. این دو زمینه فرهنگی دارای محدودیت های متفاوتی هستند.

AN: کمی در مورد طراحی گرافیکی کتاب توضیح دهید؟ من دوست دارم که چگونه شبیه یک اطلس است.

JG: ما با Elektrosmog روی طراحی کتاب کار کردیم، که از بسیاری از کتاب های راهنمای تاریخی و راهنمای باغبانی الهام گرفته شده بود که در حین تحقیق در کتابخانه های مختلف با آنها برخورد کردم. عنوان طولانی و شکل مقالات کوچکتر که در سراسر کتاب در هم آمیخته شده اند، برخی از راه هایی است که ما به این الهامات آرشیوی در طراحی ادای احترام کردیم.

AN: کتاب گاهی شخصی است: شما از خاطرات و تجربیات خود می نویسید. همچنین به نظر می رسید که زمان و کار شما در فرانسه بر تفکر شما تأثیر گذاشته است. آیا می توانید در مورد آن تأثیر به اشتراک بگذارید؟

JG: این همه کمی ارگانیک است. من به عنوان دانشجوی تبادلی در فرانسه بودم و سپس در زمانی که در OMA بودم در Maison à Bordeaux کار کردم. چیزی که واقعاً مرا به آنجا بازگرداند، مسابقه بین المللی تور مونپارناس بود که بر طراحی مجدد این برج یکپارچه از دهه 1970 متمرکز بود. من زمان زیادی را در پاریس گذراندم در حالی که مشغول کار بر روی ارسال خود بودیم که متأسفانه در رتبه دوم قرار گرفت. با این حال، من از کار در این زمینه متفاوت لذت بردم، و در سال 2017، این کار را با اولین دفتر بین المللی خود در پاریس گسترش دادیم. در ماه نوامبر، ما اولین پروژه خود را در فرانسه تکمیل خواهیم کرد: مرکز جان دبلیو بویر دانشگاه شیکاگو در پاریس.

AN: جنبه دیگر ممکن است تاثیر برونو لاتور باشد. نوشته او چقدر برای شما مفید بود؟

JG: نوشته های او برای من تاثیرگذار بوده است. او علوم و علوم انسانی را به زیبایی ترکیب می کند تا مسائل اجتماعی و سیاسی را بیان کند که به ما در مقابله با تغییرات آب و هوایی کمک می کند. من نوشته های او را در اوایل دهه 2000 کشف کردم، و مانند کشف یک نقشه خاص بود که به شما کمک می کند راه خود را در یک موقعیت طی کنید، اما همچنین به شما امکان می دهد مسیرهای جدید مرتبط با طراحی را ترسیم کنید.

AN: یکی از چیزهایی که در مورد کتاب دوست داشتم این است که کارهای معماران دیگر را به عنوان پیشینه معرفی کردید. درس هایی از دفاتر در مورد چگونگی استفاده مجدد هنرمندانه وجود دارد. از تمریناتی مانند Lacaton & Vassal چه آموختید؟

JG: من روش‌های زیادی پیدا کردم که به این شکل فکر می‌کنند – به عنوان پیوند. صادقانه بگویم، افراد زیادی می توانستند شامل شوند. یکی از چیزهایی که من از کار Lacaton & Vassal قدردانی می کنم این است که حتی وقتی نیروها علیه آنها کار می کنند، راه هایی برای استفاده مجدد خلاقانه از ساختمان ها پیدا می کنند. کارلو اسکارپا یکی دیگر از مورد علاقه های شخصی من است.

حتی با وجود اینکه کار استفاده مجدد وجود دارد، من نگران نبود دقت و تفاوت ظریف در نحوه صحبت ما در مورد آن بودم. بنابراین می‌خواستم با افزودن زبان جدید در اطراف آن، که کتاب انجام می‌دهد، به تغییر آن کمک کنم، به‌ویژه در فصل مربوط به تکنیک‌های پیوستن. طراحان باید در مورد اینکه یک پروژه در هنگام استفاده مجدد از چیزی دقیقاً چه کاری انجام می دهد، دقیق تر باشند. اگر بتوانیم این ایده‌ها را بهتر بیان کنیم، می‌توانیم توضیح دهیم و روشن کنیم که چگونه پیوند را می‌توان به کار گرفت.

AN: نمودارها مفید بودند، زیرا بخشی از پیوند زدن به نظر می رسد به دقت به آنچه در حال حاضر وجود دارد نگاه می کند و موجودی می گیرد. طراحان باید به شرایط مادی که در آن کار می کنند نزدیک باشند.

JG: در آموزش و تمرین، وقتی پروژه‌ای را شروع می‌کنیم، به دانش‌آموزان یا اعضای تیم می‌گویم: «شما باید چیزی را که دوست دارید در ساختمانی که روی آن کار می‌کنید پیدا کنید.» این قدردانی از آنچه در حال حاضر وجود دارد باید در نقاشی ها نمایان شود. اگر ساختار موجود را در طول بازو نگه دارید، بهترین راه حل را پیدا نخواهید کرد. شما باید نقطه اتصال را پیدا کنید.

AN: این کتاب شامل مطالعات موردی از Studio Gang است. این ایده ها چگونه در فرآیندهای طراحی دفتر اجرا می شوند؟

JG: همه پروژه‌های ما با آنچه قبلاً وجود دارد شروع نمی‌شوند. اما برای کسانی که این کار را انجام می دهند، اکنون این کتاب را داریم. داشتن یک زبان مشترک در مورد پیوند به ما کمک می کند تا در مورد رویکرد خود در طول فرآیند طراحی، به ویژه برای پروژه هایی که قبلا چندین مورد اضافه شده توسط معماران مختلف وجود داشته است، شفاف باشیم. تیم ها می توانند برای برقراری ارتباط بهتر با یکدیگر به صورت دقیق تری به مثال هایی در کتاب مراجعه کنند. ما همچنین سعی می کنیم این مفهوم را به مقیاس های مختلف پروژه ها از جمله طراحی شهری گسترش دهیم.

AN: در پایان کتاب در مورد پروژه کمربند پوستی بیشتر توضیح می دهید؟ این امر برای معماران تحریک آمیز به نظر می رسد که فراتر از کار بر روی ساختمان ها به طراحی سیستم ها حرکت کنند.

JG: هنگام پیوند برای افزودن ظرفیت به ساختمان های موجود، استفاده از الوار انتخاب خوبی است زیرا سبک تر است و بار روی سازه موجود را کاهش می دهد. اما مسئله‌ای که ما در مورد الوار با آن مواجه شده‌ایم این است که اغلب در نزدیکی شهرهایی که ما در آن می‌سازیم، الوار زیادی وجود ندارد، بنابراین مواد از راه دور سفر می‌کنند. پروژه کمربند پوستی چگونگی اصلاح چشم انداز پساصنعتی غرب میانه و ایجاد جنگل های محلی جدید را مطالعه می کند که می تواند الوار برای ساختمان های مجاور تامین کند. در Studio Gang، ما در حال بررسی چگونگی ایجاد یک پروژه جنگلی آزمایشی هستیم. شاید بعداً بتواند یک مدل مفید برای سایر سیستم‌های بیومتریال باشد – نه فقط درختان، بلکه شاید گیاهان دیگری که خاک‌ها را در عین تهیه مصالح ساختمانی جدید نیز اصلاح می‌کنند. و بله برای طراحی سیستم ها: برای پاسخگویی موثر به بحران آب و هوا، معماران باید به طور فزاینده ای فراتر از ساختمان فکر کنند.

AN: نظر شما در مورد افزایش انبوه چوب در ایالات متحده چیست؟

JG: ما باید روی هر امکانی برای کاهش انتشار کربن کار کنیم، خواه این مواد زیستی باشد یا بتن کم کربن. برای خانه درختی دیوید روبنشتاین در پردیس تحقیقاتی سازمانی هاروارد، که در حال ساخت است، از چوب انبوه برای سازه و از بتن کم کربن برای پایه استفاده می کنیم. غلبه بر قوز سخت است زیرا هیچ کس نمی خواهد در ریسک کردن تکنیک های جدید ساخت و ساز اولین باشد.

برخی از مردم صرفاً به چوب انبوه علاقه دارند، اما من فکر می کنم ما باید در همه زمینه ها از جمله راه حل هایی برای جایگزینی سیمان در بتن کار کنیم. با این حال، در مورد الوار، ما باید در مورد زنجیره تامین، نحوه رشد و برداشت درختان، و نحوه طراحی جنگل ها برای به ارمغان آوردن مزایای متعدد اکوسیستم، پیچیده تر شویم. جنگل ها نباید فقط یک مزرعه تک فرهنگی باشند.

AN: امیدوارید تاثیر این کتاب چه باشد؟

JG: در ایالات متحده، امیدوارم برای معمارانی که می‌خواهند مورد استفاده مجدد قرار دهند و ارزش آن را در برابر ساختمان از ابتدا ثابت کنند، مفید باشد. در اروپا، من امیدوارم که پذیرش بیشتری از اضافات را افزایش دهد که بیش از کپی چیزی هستند که قبلاً وجود دارد. ساختمان ها باید تا زمانی که می توانند فرصت زندگی داشته باشند و مردم باید فضاهای جدیدی برای شیوه های جدید زندگی داشته باشند.

AN: به چه چیزی خوشبین هستید؟

JG: هر چیزی که داریم موادی است که می تواند الهام بخش نسل بعدی باشد. اکنون، هنگامی که در حال طراحی چیزی جدید هستیم، سعی می کنیم تصور کنیم که چگونه کسی می تواند در آینده به آن اضافه کند. برای من، این امر معماری را از یک اثر هنری منجمد شده در زمان دور می‌کند و آن را به عنوان یک فرآیند در حال آشکار شدن، آزاد می‌کند که نویسندگان متعدد و هویت‌های بسیاری در طول عمر خود خواهد داشت.