Beyond Perception طرح‌های جفت را با دوقلو دیجیتال برای بازی‌های ویدیویی به نمایش می‌گذارد

یک لامپ ساخته شده از پوسته‌های نرم تن دور ریخته و مبلمان زمزمه‌کننده که در نمایشگاه Beyond Perception در شهر نیویورک در کنار نسخه‌های دیجیتالی قطعات برای یک بازی ویدیویی آینده مبتنی بر هوش مصنوعی به نمایش درآمد.

سرپرستی توسط کلسی فالتر فن‌شناس و هنرمند مورال تورگمن، این نمایشگاه به بررسی چیزی می پردازد که متصدیان معتقدند یک مرز نازک بین دنیای فیزیکی و دیجیتال است.

هر قطعه از این نمایشگاه، که شامل ظروف، لامپ، مبلمان و یک تاسیسات ساخته شده از خاک است، به نسخه دیجیتالی خود برای بازی ویدیویی آینده Le Zoo: House of Mirrors، به رهبری شرکت فالتر، Mother Games، که قرار است منتشر شود، ترجمه شد. سال آینده

کاربران می‌توانند قطعات را در طول بازی جمع‌آوری کنند و سرمایه‌ای که به سازنده آن می‌رسد.

متصدیان می‌گویند: «با Beyond Perception ما می‌خواستیم بررسی کنیم که چگونه ادغام فیزیکی و دیجیتالی در هنر باعث تقویت خودیابی و بازتاب اجتماعی می‌شود.»

ما امیدواریم با معرفی آثار هنری مستقل، فرآیندهای طراحی جدید و روش‌های پایدار در یک چشم‌انداز دیجیتال، ادراک عمومی و الگوهای مصرف را به سمت ارزش‌گذاری هدفمندی و فردیت سوق دهیم.»

به گفته این تیم، مفهوم نمایشگاه با یک ظرف نقره ای به نام Omnia که با همکاری هنرمند سه بعدی Michi Brandstetter از Mother Games و Turgeman’s Raise the Moral Studio (RTM) ساخته شده و توسط Alcino Silversmiths ساخته شده است، نمایش داده شد.

ظرف نقره‌کاری شده با «چشم‌های» آکوامارین، ابتدا با استفاده از طرح‌ها و مدل‌های سه بعدی مولد طراحی شد، سپس توسط Alcino Silversmiths در پرتغال با استفاده از روش‌های سنتی ساخته شد.

این تکنیک ترکیبی «صنعت فیزیکی را با روش‌های نمونه‌سازی و مدل‌سازی پیشرفته» ترکیب می‌کند، که نشان‌دهنده یک موضوع راهنما است که در سراسر قطعات در نمایشگاه یافت می‌شود.

طراح Felicia Neuhof همچنین با متصدیان چراغ طبقه Ascension همکاری کرد. این یک سایه شفاف و پایه مجسمه ای دارد که از مواد زیستی طراح ساخته شده است، مخلوطی از ضایعات صدف که به عنوان جایگزین بتونی استفاده می شود.

به طور مشابه، ابتدا توسط برندستتر به صورت سه بعدی مدلسازی شد و سپس با یک سری قطعات دستی توسط Neuhof ساخته شد.

طراح همچنین از مواد صدف برای مدفوع Ground استفاده کرد که روی آن خز بز مغولی پوشانده شده است. هم لامپ و هم چهارپایه “پتانسیل تبدیل زباله” را در مبلمان به نمایش می گذارند.

عناصر چند حسی در برخی قطعات مانند زمین و صندلی و نیمکت توسط مادر گیمز و RTM وجود داشت. هر سه قطعه با ترجمه “صوت به ارتعاش” اندکی ارتعاش می کنند، که وقتی کاربر به اشیاء نزدیک می شود یا با آنها تعامل می کند، می تواند احساس شود.

یک نیمکت و فرش با چاپ سه بعدی توسط طراح سوفیا هاگن و استودیو مارمی نیز ترکیبی از تکنیک ها و مواد جدید و قدیمی را به نمایش گذاشت.

این نیمکت که به عنوان یک “ست مبلمان مدیتیشن” طراحی شده است با پرینت سه بعدی کنف و نیشکر تخمیر شده ساخته شده است و با نورپردازی یکپارچه توسط Studio Waldemeyer روشن می شود که با ریتم شبانه روزی کاربر مطابقت دارد.

روی یک فرش دستباف و بازیافتی از الیاف کنف قرار می گیرد و “نشیمنگاهی بادوام و ارگونومیک را ایجاد می کند که اثرات زیست محیطی را به حداقل می رساند”.

Mother Games و RTM با همکاری با هنرمند غذا، Caique Tizzi، به بررسی غذا و غذا پرداختند و سه میز با جیب های کنده کاری شده پر از مواد غذایی مختلف که در گودال های یخ به دام افتاده بودند، ساختند.

جدول Water Across Form منعکس کننده “جوهر شکل پذیر آب” است، که عنصر اصلی موجود در بازی آینده Le Zoo است.

اینستالیشن توسط هنرمند دومینیک تارابانسکی نیز این عنصر را بررسی می کند. یک قطره آب که دارای یک مکعب تقریباً 1000 پوندی (452 ​​کیلوگرمی) خاک است، از سقف به مرکز آن می ریزد و به آرامی این بلوک را فرسایش می دهد و در طول زمان تغییر شکل می دهد.

این تیم گفت: «این هم یک سوگواری است و هم دعوتی برای مکث، شاهد و حسابرسی در مورد فرآیندهای برگشت ناپذیری است که در اطراف و درون ما رخ می دهد.

یک مجسمه فوم و سیم از الیور پرایم و یک آینه رنگارنگ ایجاد شده با طراح کریستوفر مارک نیز فضا را پر کرده است، همراه با قطعات مجسمه سازی اضافی توسط RTM و دیجیتال اپراتور تریپتیک توسط متیو وودوارد، که خلق و پاک شدن مداوم آثار هنری مولد را به نمایش می گذارد.

فالتر و RTM از نزدیک با هر هنرمند برای ایجاد یک نسخه دیجیتالی از آیتم‌ها کار کردند و گفت‌وگویی را برای تحقق بخشیدن به چشم‌انداز هر قطعه در حوزه فیزیکی و دیجیتال تقویت کردند.

فالتر به Dezeen گفت: «طراحی رندر شده سه بعدی و کار فیزیکی مطمئناً روی یکدیگر تأثیر گذاشتند.

گفتگوی باز بین هنرمندان سه بعدی و هنرمندان کار دستی وجود داشت.

بن دریث، سردبیر آمریکایی Dezeen در پانلی در مورد هوش مصنوعی و طراحی در طول این رویداد شرکت کرد.

پیش از این، هالی نیلسن، نویسنده، گفته بود که متاورس «معادل دیجیتالی شهرهای خالی بزرگ بدون شخصیت یا اجتماع» خواهد بود، در حالی که معماران زاها حدید یک لندن پارامتریک برای بازی ویدیویی فورتنایت با اپیک گیمز ایجاد کردند.

Beyond Perception از 14 تا 15 نوامبر در استودیو Lume در شهر نیویورک برگزار شد. برای فهرستی به روز از رویدادهای معماری و طراحی که در سراسر جهان برگزار می شود، به راهنمای رویدادهای Dezeen مراجعه کنید.