اولین طراحی مبلمان توسط معمار مکزیکی Michel Rojkind و ماشینی که از هوش مصنوعی برای تولید مبلمان منحصر به فرد مکزیکی استفاده می کند در هفته هنر مکزیکو سیتی به نمایش گذاشته شد.
فعالیت‌ها در اطراف Zona Maco، یک نمایشگاه هنری که از 7 تا 11 فوریه در مکزیکوسیتی برگزار شد، و بسیاری از گالری‌ها و مؤسسات دیگر در اطراف آن نمایشگاه‌هایی را ارائه می‌کنند، جمع می‌شوند.
اگرچه این هفته به سمت هنرهای زیبا تنظیم شده است، حتی نمایشگاه های بزرگتر مانند Zona Maco و Material Art Fair که در همان زمان برگزار می شوند، شامل بخش های کاملی هستند که به طراحی نوآورانه اختصاص داده شده است.
بسیاری از نمایشگاه ها با استفاده از زیرساخت های مکزیکوسیتی، از سالن های ورزشی قدیمی گرفته تا برج های اداری، به عنوان پس زمینه نمایشگاه ها، رویکردهای منحصر به فردی را برای تاسیسات در نظر گرفتند.
برای 11 نمایشگاه طراحی و اینستالیشن از هفته هنر مکزیکوسیتی 2024 به ادامه مطلب مراجعه کنید:
طراحی منحصر به فرد X Mexico در نمایشگاه مواد
اولین توقف در مکزیک برای نمایشگاه طراحی سرگردان Design X در محوطه نمایشگاه هنر مواد در مرکز شهر مکزیکو سیتی برگزار شد. نمایشگاه‌های عمومی از جمله یک پارک اسکیت در فضای باز طراحی شده توسط هنرمند Stefan Brüggemann، یک منطقه لابی سرپوشیده شبیه دروازه فرودگاه، و 18 نصب توسط طراحان و گالری‌ها به نمایش گذاشته شد.
این غرفه‌ها شامل مجموعه‌ای از آثار طراح محلی Manu Bañó و چیدمان قطعاتی از مجموعه طراحی بلژیکی Zaventem Ateliers بود که پس از متوقف ماندن آثارش به صورت سفارشی، باید آثار نشان‌داده‌شده در مقوا را بازسازی می‌کرد.
طراح صنعتی مکزیکی CS Nuñez مجموعه ای از قطعات ساخته شده از مواد زیستی را برای Unno، گالری برای طراحی آمریکای لاتین، نشان داد.
Omet در شرکت Maison Diez
گروه طراحی مکزیکی Omet که اخیراً یک نمایشگاه در آستین، تگزاس افتتاح کرده است، آثار مختلفی را در دفتر مرکزی شرکت Maison Diez، یک استودیوی نورپردازی که نمایشگاه‌هایی را در سالن ورزشی اوایل قرن بیستم برگزار می‌کند، به نمایش گذاشت.
قطعات این مجموعه، دومین مورد Omet، شامل اولین صندلی طراحی شده توسط معمار مکزیکی روژکیند – یک تکه پوست گاو کشیده با پایه فلزی است که به دنبال خطوط پوست شکل گرفته است. همچنین طرح‌هایی برای مجموعه‌ای از معمار تاتیانا بیلبائو در کنار آثار تکمیل‌شده دانیل ژرمنی، رائول د لا سردا و بنیان‌گذار Omet، لورنا ویرا، گنجانده شد.
ماسا و لورینگ آگوستین
ویترین طراحی عشایری ماسا، نمایشگاهی مشترک با گالری هنری Luhring Augustine در خانه-نمایشگاه بازسازی شده قرن بیستمی خود در شهر برگزار کرد. این نمایشگاه مجموعه‌های دائمی‌تر ماسا را در کنار آثار جدید و آثار هنری زیبا از گالری هنری به نمایش گذاشت که بیشتر روی دیوارها نمایش داده شده‌اند.
کارهای جدید شامل صندلی توسط طراح برایان تورین ساخته شده از هزاران تکه کاغذ و همچنین مجموعه ای از قطعات سبک سفالی توسط طراح هکتور زامورا بود.
اطلاعات بیشتر در مورد نمایشگاه را اینجا ببینید ›
Kouros x Ayanegui در هامبورگو 14
کوروس مقصودی، طراح نیویورکی، تخت آغوشی جدید خود را در کنار قطعات مد توسط لیبل Ayanegui واقع در مکزیکوسیتی به نمایش گذاشت. نصب در هامبورگو 14، یک فضای گالری چند منظوره و نمایشگاه با دیوارها و کف بتونی انجام شد.
تخت آغوشی شامل یک قاب فایبرگلاس مشکی با تشک فرو رفته در آن بود. طراحان گفتند که این دو بدنه کار به صورت پشت سر هم قرار است ایده آلی از “لوکس مرطوب” را به نمایش بگذارند، با اشاره به پرداخت های براق روی هر دو قطعه مد و طراحی که هم لذت گرایی و هم “هویت سیال” را نشان می دهد.
Sociedad Volcánica توسط استودیو دیوید پومپا
استودیو دیوید پومپا، لباس طراحی نورپردازی، نمایشگاه خود را در محله روماهای شهر کاملاً متحول کرد و کف را با شن پر کرد تا اهمیت فعالیت آتشفشانی در منطقه را برجسته کند.
در کنار سنگ ها، استودیو چندین قفسه با رنگ سبز قرار داد تا شبیه یک آزمایشگاه باشد و به رویکرد “مبتنی بر تحقیق” خود اشاره دارد. در این محیط، مجموعه جدیدی از نورپردازی های مینیمالیستی به نام Ambra به نمایش درآمد که شامل قطعات ساختارشکن ساخته شده از سنگ آتشفشانی و آلومینیوم است.
Amuletos توسط Agnes Studio در AGO Projects
استودیو Agnes مستقر در گواتمالا اولین نمایشگاه خود را با نمایش دومین مجموعه مبلمان خود در دفتر مرکزی گالری طراحی کلکسیونی Ago Projects در مرکز شهر برگزار کرد. این نمایشگاه شامل مبلمان در کنار قطعات مفهومی تری بود، مانند ویدئوهایی که در آن آثار تکمیل شده در میان مناظر و جوامعی که به آنها اطلاع می داد قرار می گرفت.
با نگاهی به سنت‌های مادی و عامیانه گواتمالا، استودیو Agnes مجموعه‌ای ایجاد کرد که شامل صندلی‌ها، میزها و مبل‌هایی با فرم‌های بازیگوش و رنگ‌های روشن بود. بسیاری از قطعات با طلسم‌های کوچک یا طلسم‌هایی که از بازارهای گواتمالا جمع‌آوری شده بودند، تجهیز شده بودند.
Torre de Babel در Ángulo Cero
Ángulo Cero، یک گالری طراحی مستقر در خانه‌ای متعلق به اواسط قرن در محله لوماس شهر، گروهی از طراحان مکزیکی را به نمایش گذاشت که تحت مجموعه‌ای از موضوعات مشابه کار می‌کردند که شامل «تکنیک‌های باستانی احیا شده با آزمایش» بود.
در میان آثار مجموعه ای از کابینت های طلایی رنگ شده توسط استودیوی طراحی Peca Estudio واقع در گوادالاخارا بود. همچنین مجموعه‌ای از فرش‌های استودیو Balmaceda، که اغلب با Ángulo Cero همکاری می‌کند، و همچنین لامپ‌هایی با عناصر نی بافته شده توسط استودیوی محلی Ad Hoc به نمایش درآمد.
هر کسی می تواند یک طراح مکزیکی باشد توسط Panorámica در Zona Maco
در بخش طراحی اختصاصی در نمایشگاه هنری Zona Maco، هر کسی می‌تواند یک طراح مکزیکی باشد توسط گروه هنری Panorámica، شامل یک جعبه سفید بزرگ است که تحت تأثیر طراحی اواسط قرن قرار دارد و یک صفحه نمایش در پشت آن قرار دارد.
این دستگاه به کاربران این امکان را می داد که به یک سری سوالات مربوط به تاریخچه طراحی مکزیک مانند انتخاب نوع شناسی، دوره زمانی و سطح دکوراسیون پاسخ دهند. سپس این دستگاه از فرآیندهای هوش مصنوعی برای ایجاد یک مبلمان منحصر به فرد، بر اساس مخزن تصاویری که روی صفحه نمایش داده می شد، استفاده کرد.
در مورد هر کسی می تواند یک طراح مکزیکی باشد اینجا بیشتر بیاموزید ›
زیبایی اشیاء در گالری Territorio
این نمایشگاه در گالری Territorio، زیر دفاتر استودیوی معماری C Cúbica، که هفته طراحی شهر را در ماه اکتبر سازماندهی می‌کند، اقلام کوچکی را به نمایش گذاشت که بر مواد و تکنیک‌های صنایع دستی محلی تمرکز داشتند.
هدف این نمایشگاه ارائه آثار با فرمت کوچکتر به گونه ای بود که وسعت طراحی را به نمایش بگذارد و در عین حال بستری در دسترس برای طراحان اولیه و اواسط مرحله برای نمایش آثار ایجاد کند. در میان تاثیرگذارترین قطعات، میزی بود که توسط طراح محلی اسکار سنتنو ایجاد شد که از عناصر سرامیکی برای پروژه های C Cúbica استفاده کرد که کمی ناقص بودند و آنها را به یک سری میز قهوه تبدیل کرد.
آبی موزی توسط Bolsón در Mooni
نوربرتو میراندا، طراح ساکن گوادالاخارا، که با نام بولسون کار می‌کند، نما و فضای داخلی گالری هنری Condesa Mooni را با پلاستیک‌های نوسازی‌شده جمع‌آوری‌شده از مزارع موز تجهیز کرد.
هدف از این کار نمایش پتانسیل پلاستیک های استفاده مجدد و ایجاد مکملی بازیگوش برای هنری بود که در حال حاضر به نمایش گذاشته شده بود. میراندا همچنین مجموعه‌ای از چهارپایه‌ها و مجسمه‌های ساخته شده از پلاستیک را که به صورت محلی جمع‌آوری شده‌اند، به نمایش گذاشت که تنها با استفاده از گرما و فشار دستی ساخته شده‌اند.
در مورد آبی موزی بیشتر بدانید ›
در ستایش سایه ها اثر گالری فیلیا
این نمایشگاه که به نام کتاب جونیچیرو تانیزاکی به همین نام نامگذاری شده است، تجربه ای همه جانبه را ارائه می دهد. کارهای طراحی در یک اتاق بتنی با پنجره‌های کف تا سقف چیده شده و با برنامه‌های صوتی و اجراهای مدیریت شده همراه شده است.
آثار شامل یک مجسمه نذری و صندلی فلزی توسط استودیوی محلی پانورامما و مجسمه‌ساز آندرس مونیر بود. شمع ها و همچنین نورپردازی گویا توسط پائولا خوزه از شرکت نورپردازی محلی Sombra سایه هایی را ایجاد کردند که نام نمایشگاه را به خود اختصاص دادند. خوزه همچنین نورپردازی اجراهایی را که در این فضا برگزار می‌شد، تهیه کرد که در کنسرت Galerie Philia و استودیوی تولید HADA X HOK تولید شدند.
هفته هنر مکزیکو سیتی در 7 تا 11 فوریه در مکزیکو سیتی برگزار شد. برای نمایشگاه‌های بین‌المللی، گفتگوها و نمایشگاه‌های بیشتر در زمینه معماری و طراحی، از راهنمای رویدادهای Dezeen دیدن کنید.
منبع: https://www.dezeen.com/2024/02/23/design-moments-mexico-city-art-week-2024/